入行十年，我见证过太多画册设计的\"风潮\"来来去去。曾经流行过炫技的镭射烫金，也见过满版UV和击凸恨不得把所有工艺堆到同一页。但这两年，我明显感觉到一股回流——风格正在回归本质。

这种回归不是倒退，而是成熟。2015年左右，我们公司接到的画册需求，十个里有八个要求\"视觉冲击力\"。客户恨不得把产品图放大到出血，配上金属质感的渐变背景，再打上各种特效字体。但去年开始，越来越多企业主动说\"简单点就好\"。

我印象很深的是去年给一家做智能硬件的公司做画册。他们CEO直接说，不要任何多余装饰，就要高清的产品图和精准的数据标注。最终成品用了大量留白，字体只用无衬线体，整个画册就是信息的有序排列。结果销量反而提升了，客户反馈说\"看起来更专业\"。

这个案例让我意识到，所谓\"回归本质\"其实是回归到设计的核心功能——传递信息。当市场越来越理性，企业越来越务实，画册就不再是\"看起来很贵\"的装饰品，而是\"说得很清楚\"的工具书。

数据也支撑这个观察。我们做过一个小范围统计，2021年时近六成画册设计会使用三种以上特殊工艺，而今年这个比例降到三成左右。同时，强调可读性和信息层级的画册增加了近一倍。这个数字很直观地告诉我们，审美不是变保守了，而是变聪明了。

当然，\"回归本质\"不等于放弃美感。恰恰相反，最考验设计师功力的，恰恰是在约束中创造美。就像日本设计大师原研哉说的，设计应该像空气一样，存在但无形。真正好的画册，让人记住的是内容本身，而不是那些花哨的装饰。

我现在的习惯是，拿到任何一个画册项目，先问三个问题：读者是谁，想传递什么信息，希望读者看完后做什么。把所有设计决策都围绕这三个问题展开，而不是先想用什么工艺、什么特效。这个简单的思维转变，让我的设计方向比以前清晰十倍。

说到底，画册设计风格的回归本质，背后是整个商业社会的成熟。当企业不再需要用包装来掩饰产品力的不足，当消费者越来越能分辨什么是真正有价值的信息，设计自然就回到了它本来的位置——为信息服务，而不是为装饰服务。

这个趋势只会越来越明显。如果你还在为画册选择什么工艺而纠结，不妨先问问自己，这本画册真正要说的到底是什么。答案往往比你想象的简单。

—— 力英画册设计 | 2026年05月30日