画册设计这十年，我亲眼见证了一场从加法到减法的集体转身。

2015年前后，深圳的印刷厂还在比拼谁家能做到七色烫金、立体UV、模切压痕。客户走进来，开口就是“要显得贵”“要有质感”“要一眼惊艳”。我们乐此不疲地在每本画册上堆叠工艺，仿佛少了任何一个细节，这本画册就配不上客户的预算。

那时候的“精致”，本质上是一种炫耀性表达。

转折点出现在2018年。一个做精密仪器的客户，把样册的300克超白卡换成了160克本白纸，去掉了所有的烫金和过油，封面只印一个logo。他说：“我的客户看的是测试数据的精度，不是纸的光泽度。”那本画册后来成了他们公司十年里询盘转化率最高的物料。

我意识到，真正的精致不是看上去有多贵，而是信息传递的效率有多高。多余的装饰，本质上都是噪音。

2020年后，克制成为主旋律。无印良品的风潮、苹果的极简主义、以及大量国际品牌在中国的本土化实践，让“少即是多”从设计圈的专业术语变成了大众审美常识。客户开始说：“清爽一点就好”“让内容说话”。这不是审美降级，而是审美成熟。

数据也印证了这一点。我们统计了近三年完成的87本企业画册，平均页面厚度从48页降到了32页，平均用纸克重从280克降到200克。但客户满意度评分，反而从4.2分升到了4.8分。更轻的画册，意味着更低的印刷成本、更短的制作周期、更快的决策路径。

克制不是简陋。真正的克制，是在有限的资源里做出精准的选择。今年我们为一家新能源企业做年度画册，整本只用一种纸、一个字体、两种颜色。但每一页的留白、每一处字距、每一张图的裁切位置都经过了反复推敲。客户看了打样说：“这比我们隔壁公司的烫金画册高级多了。”

这种“高级感”来自哪里？来自对信息层级的清晰梳理，来自对品牌气质的准确捕捉，来自对印刷工艺的扎实理解。是底子上的功夫，不是面子上的功夫。

从精致到克制的审美演变，本质上是一次集体的去伪存真。画册设计的价值，从来不是让纸变贵，而是让信息变得有价值。

当整个行业从“做加法”转向“做减法”，留下来的才是真正值得被印刷的文字和图像。

—— 力英画册设计 | 2026年07月09日